sinetiquetas

Agudezas varias

2005-08-31T11:04:00.000+02:00

Prueba de agudeza lectora. ¿Qué tienen en común los textos de estas tres páginas: Página A, Página B, y Página C?

Respuesta: Que su contenido es idéntico. Solventaré vuestras dudas. El original es el de la página oficial, la página A. En dicha página se especifica el permiso para la reproducción del texto con la única condición de citar al autor original.

En la página de La Higuera se cita la fuente (tras un correo expresando la queja por la apropiación de los contenidos). En Los40.com van mas lejos y un redactor firma la información y se apropia de los contenidos (que aparecen por un tal "Edu Salas / los40.com". Flagrante delito contra la Ley de la Propiedad Intelectual que establece que el derecho a cita ha de ser siempre con la mención de la fuente.

Piratear "mola" hasta que te piratean a ti (en este caso a mi, que soy el legítimo dueño de ese texto). En fin, que así son los medios por si alguien no se había enterado.

PD: Lichis no vive en Sabadell, vive en Terrassa, "espabilaos" de 40.

Pájaros sin alpiste

2005-08-31T10:38:00.000+02:00

¿No se ha dado cuenta nadie? No sé, a lo mejor no tiene mucha importancia pero a mi me parece un pequeño error de cálculo.

Tras conocer el título definitivo del nuevo disco de Don Joaquín, "Alivio de luto", comparece el propio artista en la caja tonta y habla del que será single de presentación. "Pájaros de Portugal" es una canción sobre una pareja de adolescentes que se fuga de casa para ver el mar y cuando llegan a la playa se sorprenden porque el mar les parece menos bello que en la tele. Sabina toma aire y prosigue con su explicación: "Cuando conocí la historia supe que ahí habia una canción".

Respuesta: Por supuesto que la hay. Se llama "La huída" y aparece en el cuarto disco de Ismael Serrano (publicado en 1999). El entuerto sería menor si el artista en cuestión fuese un desconocido o si su canción fuese regular. Pero no es el caso. Ismael ha vendido más de medio millón de discos en su carrera (que también goza de un éxito considerable al otro lado del Atlántico). Y "La huída" es una de sus canciones más emblemáticas.

Y no acuso a Sabina de plagio, no es eso. Seguro que sus canciones no tienen mucho que ver (sin ir más lejos los adolescentes de Ismael huían por la Nacional IV camino de Andalucía y los de Sabina eligen la Nacional V para irse a Portugal). Pero es un poco torpe, sino temerario, intentar una jugada de ese tipo. Humildemente me parece que Sabina debería haber citado a Serrano. Quizá lo hizo y en el Telediario recortaron sus palabras, pero desde luego quedó un poco mal (a los ojos, al menos, de los conocedores de la obra del madrileño). Humildemente...

Tres en uno

2005-08-17T18:08:00.000+02:00

Uno. Los críticos... ¿criticarían de igual manera si tuviesen que pagar por sus entradas como el común de los mortales? ¿realmente piensan lo que escriben? ¿y escriben lo que piensan?

Dos. Gustavo Santaolalla elegido entre los latinos más influyentes (en una lista que encabeza Jennifer López). Desconocido para el gran público, es el productor latino con más éxito desde Emilio Estefan. En su "escudería" figuran Molotov, Maná, Bersuit... Claramente tiene mejor gusto que el "made in Miami".

Tres. Tengo una primicia, quién me lo iba a decir a mi. El próximo 3 de octubre sale a la venta el nuevo disco de La Cabra Mecánica ("Hotel Lichis", quinto de la serie). Es más, el primer single (me acabo de enterar) es una bonita canción que se llama: "El malo de la película". El estribillo reza: "Y en las películas a los malos les pierde la boca, y a mi me pierde la tuya...".

Un, dos, tres... ¡responda otra vez!

2005-08-16T15:04:00.000+02:00

Estuvimos allí. Camp Nou, Barcelona, 7 de agosto. Sobre el terreno de juego un equipo insuperable. Cuatro cuarentones sobrados de oficio y respaldados por toda la tecnología que el dinero puede comprar. Pantallas gigantes, sonido envolvente, ochenta mil fieles y, por encima de todo, un repertorio formidable. Las canciones llenaban el alma del estadio y compensaban las largas esperas (para adquirir las entradas, para entrar al recinto...) a los allí congregados.

Compensaban absolutamente todo porque la elección de temas equilibraba con justicia grandes clásicos con temas nuevos. Compensaban absolutamente todo porque hay canciones de estos cuatro irlandeses que son mucho más que canciones, son himnos. Compensaban absolutamente todo porque más allá de la electrónica, de los kilómetros de cable, de los watios de sonido... lo más sublime era ver a Bono ejercer de telepredicador moderno, disfrutar del talento y la calidad de The Edge (el "Ronaldinho" de la guitarra, que recibió una camiseta del astro brasileño como regalo por su 44 cumpleaños), Larry Mullen Jr. y Adam Clayton.

Estuvimos allí. Al día siguiente la mayoría de críticos hablaba del concierto de la temporada (en la música no valen los epítetos del tipo "partido del siglo", todo el mundo asume que el próximo será más grande, más espectacular, mejor...). Y no les faltaba razón. El concierto de la temporada, el concierto del año. Mereció la pena esperar (en las colas, en el acceso...). Mereció la pena.

Semántica

2005-08-15T13:27:00.000+02:00

Este verano he aprendido una nueva palabra. Se trata de una palabra en inglés pero, con esa permeabilidad que caracteriza a los periodistas (demasiado ocupados como para buscar un equivalente en nuestro idioma), pronto podremos verla en el diccionario que limpia, fija y da esplendor (parece el anuncio de una crema antiarrugas). Antes de seguir dando vueltas allá va el "palabro": PAYOLA.

Si este fuese un blog "de éxito" (es decir que tuviese unos treinta o cuarenta lectores habituales), apróximadamente un 35% de sus usuarios interrumpiría su lectura para poner un "post" relacionando dicho neologismo con ciertas prácticas consagradas al culto del dios Onán. Es más, alguno aseguraría haber utilizado dicho vocablo como sinónimo de práctica pecaminosa.

Mas este no es el caso. Ni éste es un blog de éxito ni "payola" tiene nada que ver con tales menesteres. La "payola" está tipificada como delito en su país de origen (EEUU) y su salto a las informaciones nacionales se ha debido a la primera condena por dichas prácticas. SONY, la compañía que inventó el walkman, el video Beta, el MiniDisc y otros tantos artilugios que hoy nos son tan necesarios, ha sido condenada por pagar a las radios comerciales para que emitan la música de sus artistas.

¡Ah! ¿Qué eso es la "payola"? Si eso es más viejo que el mundo (vamos que ya se hacía antes de que apareciese internet). ¿De qué si no acumula tanto poder los 40 Principales? Pues sí, es algo antiguo pero hasta este verano nadie se había decidido a tomar cartas en el asunto. Obviamente todas esas sentencias tardarán años en tener eco en nuestro sistema judicial y radiofónico. Mientras tanto, las compañías (las grandes, las que se lo pueden permitir) continuarán pagando para que sus artistas surquen nuestras ondas herzianas. Así, seguirá sin importar si su último disco es peor aún que los dos primeros. Mientras haya pasta, el cielo es el límite...

CERRADO POR VACACIONES

2005-07-22T22:41:00.000+02:00

Este blog cierra sus puertas hasta el próximo 16 de agosto. Nos vamos de vacaciones y a la vuelta os contaremos qué tal el concierto de U2+Keane en Barcelona y alguna que otra sorpresita que vamos a aprovechar para ver. Un saludo y buenas vacaciones para todos...

La magia de la música

2005-07-22T10:35:00.000+02:00

La música tiene esas cosas. Ayer, mientras en Tele 5 decidían quién no continuaba en la academia, Quique González seguía subiendo escalones de su peculiar Operación Triunfo. El primero que hemos podido ver de la gira de su nuevo disco y la confirmación de que, tras el patinazo de "Kamikaces Enamorados", está volviendo por donde debe, por esa senda que nos hace pensar que tiene uno de los mejores directos de los que se puede disfrutar en estos momentos. Entre otras cosas porque su banda suena compacta como pocas, todos reman a favor de su jefe para llegar "al otro lado del río" y eso es algo que agradecemos. Por cierto, impresionante David Wynn. Aunque a los "quiquistas" (y quizá al propio Quique) les suene a herejía, me parece que encaja en la banda mejor que el propio Carlos Raya.

Pero volvamos a "la Academia". He visto más bien poco el programa, pero he notado el salto de TVE a Tele 5. El programa de ahora debería llamarse "Operación Hermano" o "Gran Triunfo", porque se da más importancia a los piques entre concursantes que a su aprendizaje. En realidad da igual porque, que nadie se lleve a engaño, aquello no es una academia, es un macroreportaje de publicidad que para sí quisieran el 95% de los artistas de este país.

Sobre los concursantes poco hay que decir. Son clones de otros y repiten fórmulas, estilos, gustos, movimientos... Lo más sorprendente es que el 50% no tiene ni siquiera voz y, en las galas, resultan un tanto bochornosos. Si quieres salvar a Fulanito, manda tu mensaje al 5555. Pues no, no quiero salvar a ninguno (bueno sí, a uno que se llama Victor que toca la guitarra y en lugar de canciones de Bisbal tararea temas de O'Funkillo). Mucho me temo que no hay Bisbales ni Bustamantes en esta edición. Y casi que menos mal.

Pónganse de acuerdo

2005-07-13T19:38:00.000+02:00

Por favor, pónganse de acuerdo o terminaremos por no creerles. Dice un gráfico aparecido en El Mundo, que la AFYVE (discográficas) y la SGAE (autores), cuando hablan del precio de los discos, mantienen que la parte más sustanciosa del pastel queda en manos de los tenderos. Argumentan los tenderos (ANEDI) que no, que la parte del león se la quedan las discográficas.

En cualquier caso sorprende a los autores tomar parte por una de las idem. Bueno, o no tanto, porque ya dice el refrán castellano que no has de morder la mano que te da de comer (sin ninguna referencia a la mano que vende lo que haces). Parece que de los tres gráficos, sólo cuadran las cifras de los manteros.

Y nada más lejos de nuestros propósitos que hacer apología de la piratería, pero de ninguna. Digo esto porque acabo de ver un anuncio en la televisión en el que se anuncia libremente un lector de DVD que también lee discos grabados en formato DiVX. Sí, esos lectores que también se venden impunemente en El Corte Inglés. Y el DiVX no es un formato comercial. Es un formato casero utilizado fundamentalmente para piratear películas. Y nadie se queja. Como tampoco nadie levanta la voz contra las telefónicas que anuncian anchos de banda espectaculares para bajarte películas y conciertos en un "plis". Bueno, se quejan, sí pero con la boca pequeña. No con esa que anuncia el apocalipsis para aquellos que osen bajarse una triste canción. Pónganse de acuerdo, porque aquí, o comemos todos, o terminaremos por vender el cerdo.

Extremos no confirmados

2005-07-12T13:50:00.000+02:00

Tú, con toda tu intención, te juntas un día con los colegas y decidís crear el grupo de rock más alternativo y underground del momento. El plan no es complicado. Se trata de hacer unas letras cargadas de poesía pero también de procacidad. No hay que ser soeces, basta con hablar el lenguaje callejero que te garantice que ningún programador de radio con ganas de agradar a la masa programe jamás tus canciones. El siguiente plan es, alcanzado el éxito, negarte sistemáticamente a conceder entrevistas. Sólo si el plan mola te dejas, pero para que mole te tendrán que enviar a un novelista que te guste y hacerte el duro, no vayan a pensar que esto es siempre coser y cantar.

¿Está todo claro, no? Bueno, aún quedan flecos. Si alcanzas el "status" de super estrella entonces se tuerce algo. Porque ¿cómo evitas que utilicen tus canciones sin que puedas decir nada? Si, incluso, le pasó al "pobre" Manolo García, ¿cómo lo vas a impedir tú, que eres el colmo de lo alternativo? Supongo que entonces no te queda más remedio que joderte y aguantarte (como diría una de tus letras si te pusieses a escribir sobre el tema).

Bebe versionea "Jesucristo García" (con cierta gracia y respeto, al fin y al cabo es extremeña por los cuatro costados). Lo aceptas. Bebe es una tía que mola y, a su peculiar manera, también es una chica guerrera con el sistema. Lucas Masciano también versionea la misma canción, mientras su público (compuesto por gente que jamás compró un disco de Extremo y perdón por los prejuicios pero creo que podría apostar las dos manos) corea sin cesar. Es el precio de escribir un himno. Y luego, no podemos dejarlo escapar, está Fran Perea (al que el cine aparta de la música, bendito séptimo arte) que se marca una (¿irónica? ¿autocrítica?) versión del "So payaso". La popularidad tiene su coste, es innegable.

Historia

2005-07-11T08:16:00.000+02:00

Miguel Ríos hablaba en una entrevista reciente sobre las penurias que tuvo que pasar cuando empezaba en el rock. Corrijo, cuando empezaba en el mundo del twist. Hablaba de una España en el más profundo subdesarrollo, de una España gris por fuera y por dentro, de cómo los músicos recorrían el ciclo: sesión matiné, sesión vermú, sesión café, sesión de tarde, sesión de noche y "resobón" (lo que hoy llamaríamos "after hours").

Un píonero al que le debemos mucho. Le debemos un disco tan fundamental como el recientemente reeditado "Rock and Ríos" (el primer disco de toda una generación). Le debemos aquella versión del "Himno de la Alegría" de Beethoven de la que llegó a vender siete millones de discos en todo el mundo (ciento cincuenta mil en España). Le debemos que fuese un pionero en el rock patrio y que apostase por la música y los músicos (en la gira "Rock and Ríos" llevaba a Leño como teloneros).

Recientemente, le concedieron el Premio de la Música al Mejor Disco de Rock del 2004 con su último disco "60 MP3". El público invitado a la gala silbó esa decisión y algunos se lo tomaron como una terible afrenta. Nos habríamos roto las manos si le hubiesen dado cualquier premio honorífico, pero aquella decisión se antojaba demasiado injusta como para mirar hacia otro lado. Lo sentimos Mike Rivers, tu disco puede que fuese bueno, pero no era el mejor.

Tranquiliza tu conciencia

2005-07-08T10:33:00.000+02:00

Ayer, no os voy a descubrir nada, hubo un atentado horrible en Londres. Casi el mismo asco me produjeron las declaraciones de Bush afirmando que mientras unos (ellos) luchaban por la paz en el mundo, contra la pobreza y el SIDA, otros (los malos) ponían bombas para aterrorizar a la población. Curiosa lectura de la situación. Al tiempo los analistas hablaban del G8 y de como Blair había preparado unescenario en el que, como el día anterior en Singapur, iba a salir triunfador.

Entre sus movimientos de márketing estaba la colaboración para la celebración del evendo "Live 8" (cruzando el recuerdo entre el Live Aid y la reunión del G8, además de que se celebraba en ocho lugares del mundo). Que conste que no tengo nada en contra de este tipo de actos benéficos, pero... No deja de parecerme un poco lamentable que músicos fastuosamente millonarios se dediquen a darnos lecciones a los ciudadanos de a pié acerca de cómo hay que ser generoso y luchar para acabar con la pobreza. Resulta asquerosamente incongruente que gente como Madonna o Elton John (conocidos por sus excesos y sus derroches) nos convenzan de que hay que ayudar para erradicar la miseria en el mundo.

E, insisto, que no me parecen mal este tipo de iniciativas, pero si de verdad quieren comprometerse, que lo hagan no limitándose a no cobrar su caché (en muchos casos las organizaciones de eventos de este tipo deben correr con los gastos de los artistas). Tranquilizar las conciencias es fácil, quizá no lo sea tanto arrimar el hombro y, entre todos, conseguir algo de verdad.

El poder de la música

2005-07-01T08:06:00.000+02:00

Ayer estuvimos viendo a Pat Metheny en la inauguración del Festival de Jazz Latino de Alcalá (Alcalatinjazz). Con la emoción a flor de piel y deslumbrados por las maneras del americano, hoy sólo podemos hablar del poder de la música.

Apenas dos días antes, y casi a la misma hora, disfrutábamos de una descarga de energía descontrolada. El espectáculo estaba sobre el escenario y entre el público. Una celebración hedonista: carpe diem, baila ahora que mañana nunca se sabe. Anoche, por el contrario, el placer se encontraba en la dosificación. Sobre el escenario un puñado de músicos en permanente idilio con el virtuosismo. Uns músicos que ofrecieron al público presente su gusto por las texturas y el dominio de los elementos con una naturalidad que, en ocasiones, parecía obtenerse sin ningún tipo de esfuerzo.

Aquí está el poder y la magia. La música es capaz de sobrepasar cualquier barrera estilística, cualquier frontera que intentemos anteponer e interponer. La música sí que es realmente "sin etiquetas", somos nosotros los que en un ejercicio de cerrazón mental, tratamos de encerrarla en compartimentos. Sólo necesitamos desnudarnos de todo prejuicio y dejarnos llevar, para poder disfrutar de un concierto de Pat Metheny de la misma forma que disfrutamos de un concierto de Green Day. Está claro que se trata de placeres distintos, pero placeres en cualquier caso.

Danzad, malditos, danzad... (1)

2005-06-29T08:18:00.000+02:00

La crítica músical tiene mucho que ver con la gastronomía: al fin y al cabo, todo (TODO) es cuestión de gustos. Empecemos con la crítica del concierto en Barcelona de Green Day que aparece hoy en el diario El Mundo. A continuación ("y por su interés informativo") reproducimos algunos extractos para que se hagan una idea del nivel de inquina:

"(...) Rock de parvulario ejecutada de mal en peor. (...) Uno de los peores conciertos vistos aquí en mucho tiempo (...) American Idiot, un nuevo disco discreto (...) Que les haya sonado la flauta, por motivos que todavía están por escrutarse – puede haber sido la iconografía antimilitarista o el nuevo look de camisa negra y corbata de Billie Joe (...) La clave del chasco es que una banda con tanta trayectoria y tablas pueda se capaz de ofrecer semejante espanto en directo (...) Lo que vino después fue una degradación del espectáculo con chistes, caídas al suelo, derivaciones instrumentales insufribles y una dejadez amateur tal, que más de uno habría debido bostezar y enrojecer de vergüenza (...) De la versión final de "We are the champions", ya puestos, mejor no decir nada. Sería hurgar en la herida.

(Green Day, La Charanga Punk.
Javier Blanquez, El Mundo, miércoles
29 de junio de 2005, Cultura, pág 50).

Personalmente creo que vi otro concierto (de hecho, vi otro concierto, al día siguiente, en Madrid). Para empezar, más que de parvulario deberíamos hablar de "rock de instituto" (rock con corazón adolescente, despreocupado y con ganas de divertir y pasárselo bien). También diría que fue uno de los mejores conciertos que he visto recientemente. Sí, sin lugar al virtuosismo, pero con espacio para el entretenimiento puro y la algarabía más jovial, algo que se hecha tanto de menos en otros conciertos. En cuanto al disco, parece claro que American Idiot no pasará a la historia ni como el mejor álbum de Green Day ni como uno de esos clásicos que hay que tener (Dookie tiene todo para cumplir con esas dos premisas), pero no es un disco discreto (aunque sólo sea porque tiene cuatro o cinco canciones que mueven los pies, la cadera y las neuronas de todo aquel que lo escucha). Y no ha sonado la flauta, tío, son Green Day, la banda de punk rock americano (o lo que es lo mismo, mundial) más grande desde los Ramones. Ni Offspring, ni NoFX, ni Bad Religion... hacen sombra al trío encabezado por Billie Joe Amstrong. "Lo que vino después fue una degradación del espectáculo"... Pues, para mi, si algo vi a lo largo de las casi dos horas que duró el concierto fue puro espectáculo. Y de la versión final de "We are the champions", qué decir, fue una provocación macarra, chulesca y graciosa: Green Day en estado puro. Y ahora, antes de pasar al tajo e ir a la crónica del concierto, un mensaje para Javier Blanquez: como dijo Jose Manuel Parada de su Cine de Barrio (testimonio recogido en un MP3 que dio vueltas por toda la red), "a los conciertos de Green Day se va bien follao (con perdón) y desfogao", que para ir amargadito de la vida y no disfrutarlo, mejor dejarle el hueco a otro compañero.

Danzad, malditos, danzad... (2)

2005-06-29T07:42:00.000+02:00

¿Os he dicho que ayer estuve viendo a Green Day?

Todos y cada uno (me fijé, lo prometo) de los espectadores que salíamos ayer del Rockódromo, perdón, del Madrid Arena, salíamos con una sonrisa de oreja a oreja. Acabábamos de ver a una de las bandas más en forma del momento. Más en forma y más divertidas. Porque si hay un calificativo para el concierto de ayer, ese es "divertido". Por un lado está la música festiva y festera del grupo. American Idiot es una opera-rock jocosa, burlona y sarcástica que tira con bala contra "American Idol" (el OT americano) y contra Bush y sus acólitos. Tira, en definitiva, contra la parte más prefabricada de la sociedad americana (esa que nos invade espiritualmente mientras físicamente hace lo propio en sitios tan dispares como Afganistán o Irak). Bueno, más que con bala tiran con fuegos artificiales (de esos que se veían sobre el escenario), porque su actitud es la de un grupo de adolescentes que se juntan para hacer bromas y "echar unas risas".

Porque, por otro lado, está la propia actitud de unos músicos que se dejan la piel en el escenario para que todo el mundo se lo pase bien. Billie Joe Armstrong es un "entertainer" que, a sus treinta y pocos años, intenta (y consigue) hacernos creer que aún es aquel chaval que deslumbró al mundo con "Basketcase". Se agradece que en todo momento se dirija al público y haga partícipe al respetable (incluso invitaron a tres espontáneos a sentirse, por unos momentos, estrellas del rock, tocando bajo, batería y guitarra). Se agradece que enardezca al personal con sus consignas, con su chapurreado de español (vocabulario limitado a "gracias", "Madrid", "España"...), con sus saltos. Se agradece, en definitiva, que tenga oficio y sepa meterse a cuatro mil personas en el bolsillo para que todos terminemos haciendo lo que nos diga.

Tocaron casi todos los temas de su último disco y sus grandes clásicos. Incluso, hubo sitio para alguna versión (como el "We are the champions", en una versión ajustada al original pero que parecía, por el contexto (toneladas de confetti inundaron el recinto), una provocación macarra y guasona; una forma de agradecer al público pero ríendose de ellos mismos). Os lo perdísteis (como yo me había perdido sus anteriores actuaciones en nuestro país). Os lo perdísteis y si hubiérais visto aquella orgía de buen rollo y alegría seguro que lo lamentaríais. La próxima vez haceros un favor y compraros una entrada. No os arrepentiréis.

Fans

2005-06-28T09:57:00.000+02:00

Si yo fuese tú, lector de este blog, me preguntaría quien es el tipo de la foto. Formularía más o menos así: ¿Quién es ese tío y qué hace en un blog supuestamente dedicado a la música? Volvería a leer el título del comentario e intentaría conjeturar. A lo mejor es el nuevo fenómeno de fans. Pero no tiene pinta… Va a ser que es un fan (por aquello de su lejano parecido con Richie Bastante). Pero ¿de quién y cuál es su “mérito” para aparecer en esta página?

Bueno, pues su mérito consiste en haber estado en Santa Bárbara, a la puerta de un juzgado, agitando una toalla (véase Rolling Stone [ed. española] del mes de julio). Lo importante, obviamente era lo que aparecía en la toalla: Michael Jackson y Pinocho (la vida es, a veces, de lo más poética). Y no agitaba la toalla porque estuviese llena de arena de playa. Lo hacía en su condición de administrador del mayor foro sobre Jacko en nuestro país.

Pero esa tampoco es la razón de que aquí glosemos sus aventuras. No queremos reflexionar más sobre el autor de Thriller, queremos reflexionar sobre el “mundo fans”. En un “Encuentro” con los lectores de El Mundo, el interfecto reflexiona a raíz de su militancia. Y da miedo. Bueno tampoco es eso. Simplemente resulta inquietante leer como defiende a su ídolo a capa y espada (buscad vitiligo y descubriréis la verdadera naturaleza del blanco nuclear de la piel de un afroamericano).

El mundo está lleno de fans. Y tiene razón de quejarse porque le criminalicen por su obsesión con Jackson. Parece que la gente entiende mejor que uno sea fan de un equipo de fútbol o de un conductor de automóviles que de un músico. Pero de ahí a pedir vacaciones para estar en la puerta de un juzgado agitando una toalla hay un mundo.

Mucho Muchachito

2005-06-27T12:44:00.000+02:00

Hace unos años hablar de hip hop en castellano era hablar de 7N7C (7 Notas 7 Colores). Al frente del grupo se situaba Mucho Muchacho, un tipo tan orgulloso de su trabajo que de puro orgullo casi llegaba a la arrogancia. Aún sigue por ahí sacando discos pero su papel está quemado. Su tarea era abrir el camino y ahora sus alumnos han terminado por matar al maestro.

Pero no hablamos aquí de ese muchacho, sino del Muchachito. Mucho, mucho, mucho muchachito. El viernes, a la solana, le vimos en el MetroRock. En dos palabras, como diría el rapsoda de Ubrique: IM-PRESIONANTE. Madre mía que manera de tocar, madre mía que manera de poner al público en pié y llevárselo donde el quisiera (le faltó preguntar: "¿Se lo envuelvo o se lo lleva puesto?"). Rodeado de una banda pintoresca y pintona (por aquello de que llevan a un pintor) y acompañado de un cuarteto de vientos de alto voltaje, El Muchachito supo triunfar en las condiciones más adversas.

Y digo adversas porque tocar a las cinco menos diez, con la que caía, era inhumano (afortunadamente estábamos los justos porque no cabía ni un alfiler en la sombra que proyectaba el escenario). Y sin embargo supo reponerse, divertirnos, deleitarnos y hacernos bailar. No había ningún representante de la prensa musical (salvo nosotros, modestos cronistas) y a la mayoría de medios se les escapó la luminosa presencia de este torrente acústico (ellos se lo pierden). No habrá constancia en las crónicas que leáis (si acaso alguna referencia a cuando subió a cantar con los Delinqüentes y la Bebe el tal Muchachito ¿Ronco? Inferno), pero los ciento y pico que allí estábamos sabemos que su actuación fue uno de los "picos" de las jornadas festivaleras.

PD: El calor dio una de las mejores frases del festival. En la actuación de Morcheeba (22:30 horas) la cantante se dirigió al público y gritó, con ese acento tan raro que ponen los guiris: "Hace mucho calorrrr aquí". La respuesta a cinco metros de donde estábamos: "¿Calor? Haber estado aquí a las cinco de la tarde, hija de p...".

Hip, Hip, Hurra...

2005-06-24T11:43:00.000+02:00

Cuando dices que te gusta el hip hop se suscitan dos o tres opinions tipo. La primera es la de los que dan por sentado que te gusta el hip hop americano. Cuando aclaras que también, pero que te referías al hip hop en castellano, entonces suscitas la sorpresa. ¿El hip hop en castellano? ¿cómo te puede gustar "eso"?.

Entonces empiezas a disertar y a separar. No es lo mismo un arroz blanco que una paella, por mucho que ambos platos se incluyan en la categoría general del arroz. En el hip hop nacional pasa poco más o menos. Por un lado tenemos al hip hop hardcore, el que los entendidos definen (o tratan) como hip hop "ortodoxo". La Mala o SFDK son los grupos punteros del género y marcan la tendencia. Los no iniciados consideran ese el único hip hop. Particularmente no me atrae en demasía, más que nada porque no me interesan las competiciones que se traen entre manos ("yo soy el mejor, tú eres un manta").

También tenemos a verdaderos escritores como El Chojín. Su hip hop es menos ortodoxo en la ejecución y prestan una mayor atención en las bases, mucho más melódicas y asequibles para todo tipo de públicos. Cuentan historias y su compromiso ha desplazado a los cantautores hacia la música pop.

Por último están los que fusionan. Particularmente son los que más me gustan. Mezclan con el raggamuffin y la música jamaicana (Daddy Mazza o Morodo), con el flamenco (La Excepción o Hipnotik), con el pop (el "vapuleado por los puristas" Junior)... Mezclan y de la mezcla sale un combinado de lo más rico. Encima son grandes escritores con un sentido del humor a prueba de (supuestas) tragedias.

Eso sí, por encima de todos estos grupos (por encima de cualquier grupo de hip hop patrio) reina La Excepción (que ¡por fin! tienen una página web). Su sentido de la métrica y del ritmo, su amor por la ironía y el sarcasmo, su especial forma de recitar... les convierte en el mejor presente. Marcan un camino para el resto, aunque muchos no sepan muy bien como seguirlo.

Entre el cielo y el suelo

2005-06-23T08:37:00.000+02:00

1986 marcó la entrada de la música española en la modernidad. Ese año, el trío compuesto por los hermanos Cano (Nacho y Jose María, ¿necesitamos decirlo?) y Ana Torroja editó un disco fundamental: "Entre el cielo y el suelo". Tras alcanzar la notoriedad con sus anteriores discos (gracias a singles de gran éxito como "Hoy no me puedo levantar"), rompieron barreras infranqueables hasta esos momentos para un grupo que cantase en castellano.

Estadísticamente el disco pasará a la historia como el primero grabado en España que superó la mágica cifra de 1.000.000 de copias vendidas. Artísticamente pasará a la historia por contener canciones imprescindibles para entender la historia del pop español ("Hijo de la luna", "Me cuesta tanto olvidarte", "Cruz de Navajas", "Ay, que pesado" o la canción que da título al disco, "Entre el cielo y el suelo"). Nunca un grupo nacional había suscitado tanta unanimidad entre público y crítica; y, aquel disco, significó el espaldarazo definitivo para que Mecano se convirtiese en la banda más grande de la música patria de finales de los ochenta y principios de los noventa (con permiso de El Último de la Fila, que tardarían dos años más en convertirse en el siguiente grupo español en superar el millón de copias con otro imprescindible: "Como la cabeza al sombrero").

Tras la disolución del trío(doce años han pasado ya), las carreras de los tres componentes han tenido una suerte dispar. Ana ha seguido publicando discos con relativo éxito (nada puede ponerse en comparación con Mecano), Jose María lo intentó con la ópera Luna y con su disco "Jose Cano" pero parece que definitivamente se ha volcado en la pintura. Nacho, por su parte, ha sido el artífice de la vuelta a la actualidad del grupo. Con su apoyo al músical "Hoy no me puedo levantar" ha "levantado" a todos los fans que aún añoran a Mecano y aún sueñan con una hipotética reunión.

Y ha sido gracias al músical que ahora se esté re-editando la discografía de Mecano. Le toca en estos días el lanzamiento de este disco tan fundamental en su carrera.

Nadie mejor que Nacho Cano para expresar lo que algo así significa: "A veces ha sido un fan por la calle pidiendo la vuelta del grupo, otras una melodía que se escapaba de alguna ventana y muchas las emisoras que constantemente se han mantenido de forma voluntaria y lejos de cualquier presión promocional, en la bonita labor de enseñar a las nuevas generaciones y recordar a las ya más adultas, lo que para muchos fue en su día la banda musical de unos años mágicos. La conclusión tras estos años de ausencia es que Mecano no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón. Ningún logro conseguido en tiempos pasados ha sido tan grande como éste".

Infinitamente orgullosos

2005-06-22T09:03:00.000+02:00

Si ayer hablábamos del Día Europeo de la Música, hoy le toca el turno a un día con bastante más sentido: el Día del Orgullo Gay. Con mucho más sentido porque tras los ataques recibidos por este colectivo en las últimas semanas todos deberíamos hacer bandera con ellos y vencer los prejuicios que nos asaltan con demasiada frecuencia. No es labor de esta página hacer política, pero nos parece cobarde obviar ciertos temas así que aprovechemos la presentación del concierto "InfinitamenteGay 2005" (con Fangoria, Nancys Rubias, Malena Gracia...) para romper una lanza en favor de este colectivo. Nadie debería ser discriminado por su orientación sexual, por sus creencias, por su raza, por su estatura... Y esto no es política, es (simplemente) una defensa de los Derechos Fundamentales.

Derechos que, por cierto, no respeta todo un catedrático de la universidad pública (que ejerce en una privada). El tal Aquilino Polaino se enzarzó en una discusión con Juan Luis Cano (50% de Gomaespuma) en la que se definió perfectamente.

Pero volvamos a la música y no nos perdamos por otros derroteros... Juan Luis (los oyentes de Gomaespuma nos permitimos estas licencias de familiaridad) es una de las personas que más ha hecho por la promoción del flamenco en nuestro país. Desde su tribuna ha entrevistado, ha comentado, ha cantado ("el karaoke humano", como dice Guillermo Fesser) y ha contado por y para el flamenco. Su última aportación es darle voz a Gamboa y a Verdú (dos flamencólogos que deberían tener cátedra en la universidad) cuya sección en el programa de Gomaespuma en Onda Cero es imprescindible. Por un lado, es una ventana que hace muy accesible el flamenco a todo el mundo; y por otro, es un torrente de información y erudicción que no deja de sorprendernos. En estos días, además, se celebra el festival Flamenco Pa'tos, un encuentro organizado por el "dúo Corchopán", y que además de promover estupendos conciertos, dedica muchos esfuerzos a la enseñanza del flamenco (baile, compases, palos...) a niños. Y es que si queremos promocionar la música, está claro que hay que preparar a las futuras generaciones.

Política y música

2005-06-21T10:29:00.000+02:00

21 de junio, Día Europeo de la Música. Guarda cierto parecido con: "28 de diciembre, Día de los Inocentes". Vamos que suena a broma. Y de mal gusto.

En primer lugar unir términos como "Europeo" y "Música" es peligroso. Tal vez a alguien se le podría ocurrir relacionar IVA con Europeo e IVA con música y así no vamos a ningún sitio. El día en que la Comisión decida rebajar el IVA de la música al 4% (el impuesto que se aplica a los bienes culturales) tal vez haya algo que celebrar. Entre tanto sólo nos queda el cabreo y la pataleta (con su correspondiente 16% de IVA).

En segundo lugar, ¿algún político se preocupa por la música más allá de salir en la foto "en estos días tan señalados"? Los políticos solo se acuerdan de la música y de los músicos para aumentar su popularidad. Da igual que sea una recepción en Moncloa o unas fiestas patronales. El resto del tiempo se la trae al pairo.

Claro que, bien pensado, los políticos son ciudadanos y reflejan la sociedad en la que viven. Sin ir más lejos, el año pasado, cada español compró 1,1 discos de media (frente a los 3,2 de nuestros vecinos europeos, no disponemos de las estadísticas segregadas por países), con un gasto de 10,5 euros de media per cápita (me gustaría saber qué disco se compraron por ese precio).

Como este es un "país de contrastes", al mismo tiempo, la música es "la actividad cultural favorita" de los españoles, según la "Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España que acaban de publicar la SGAE y el Ministerio de Cultura.

Con estos datos en la mano, dan ganas de apoyar la huelga de músicos que proponía Miguel Ríos.

Generacion perdida

2005-06-20T08:59:00.000+02:00

El sábado, mientras Carlinhos Brown se paseaba por el Paseo de la Castellana, el verdadero foco de la información musical (al menos estrictamente hablando) pasaba desapercibido. El sábado, mientras miles (o millones, según la fuente) se preocupaban por el "futuro" de la "familia", tres madrileños empezaban a preocuparse por el futuro sin su "familia". Sobrinus se despedían oficialmente con un emotivo concierto en la sala Copérnico

Fieles a su costumbre de portarse estupendamente con sus fieles, además de ofrecer un gran directo (a la altura de la leyenda de esta banda) regalaron un valioso DVD. El tiempo dará la verdadera medida del hecho que se vivió el sábado, pero los que nos quedamos sin ese grupo ya lo estamos lamentando. Intentaron vivir en los límites de la independencia y el mercado, con esa lógica aplastantemente cruel ha terminado por devorarles.

No son los únicos. No son los primeros. Ni serán los últimos. Pero eso no significa que nos deje de molestar pensar cómo es que "monos repetitivos" sobreviven en la jungla mientras músicos de verdad, con interés en crecer, en hacer otras cosas, investigar y crear, terminan siempre desapareciendo.

De hecho, la disolución de Sobrinus supone la práctica desintegración de la "Hermandad Corazón", una especie de alianza basada en los vínculos del respeto y la admiración compartida que unió extraoficialmente a cuatro grupos de enorme talento (Super Skunk, La Vacazul, Sugarless y los propios Sobrinus) y extremada mala suerte en el plano pecunario. Ahora sólo queda la Vaca, toda vez que Sugarless se ha refundado en Sugarless Planet (y en algunos mentideros de la capital dicen que sólo para lo que queda de verano).

El consuelo que nos queda es que, como la energía, nada se destruye, todo se transforma. Sidney (vocalista de Sobrinus) seguirá con Adrede (un grupo cuya proyección comercial sólo conoceremos a la vuelta del verano, pero al que auguramos éxitos incontestables), Javi (bajista de Super Skunk) se llama El Tío Calambres y gira por España de la mano de Bebe. Rodrigo (vocalista de Super Skunk) se ha unido a Loza (batería primigenio de Sobrinus) y pelean por salir adelante con ZIA. Frankie (guitarrista de Sugarless) está preparando su nuevo proyecto (del que esperamos poder informar en breve...). Y luego queda la Vaca, banda poliédrica e incombustible. Seguirán dando guerra mientras haya combustible (y parece que el depósito sigue intacto).

El sencillo

2005-06-17T08:16:00.000+02:00

España nunca ha sido un país de singles. En Reino Unido, en EEUU y en otros países, cuando un artista va a publicar un disco se lanza un single (un CD con dos o tres canciones) para promocionarlo. Y promocionarlo significa que la primera semana sale a un precio realmente ajustado (otra manera de ponérselo fácil a los compradores y que las ventas lleven al número uno al artista en cuestión). Aquí no. Aquí el single es un objeto de coleccionistas. Supongo que son cosas del mercado y que se venden un número tan bajo de discos que no compensa. También puede ser que el razonamiento funcione al revés: No se venden singles y la gente no tiene la cultura, que sí hay en otros países, de comprar discos.

Antaño, en los tiempos del vinilo, los singles tenían dos caras. En la cara A se ponía la canción comercial destinada a las radios. En la cara B se ponía una canción "fea", que exigía segundas y terceras escuchas, y que en ocasiones sobrevivía a la "cara A". De hecho, no hay gran grupo que se precie que no tenga una colección de singles de cara B (The B-Sides) que se suelen acompañar de eso que se conoce como "rarezas" (quizá sería más acertado decir "extravagancias", pero la traducción automática de "rarities" nos privó de un término mucho más poético).

En la actualidad los singles se fabrican casi en exclusiva para las radios. Se fabrican en todos los términos de la palabra y aplicados a todos los aspectos de la producción musical (desde la fabricación propia del soporte hasta la "fabricación" de la composición, la producción...). Un buen single, lo saben los ejecutivos de las discográficas, garantiza excelentes ventas (hay carreras discográficas sustentadas en un gran single). Y el hijo ha terminado por matar al padre. Porque un buen single también justifica la edición de discos de relleno, de esos que te compras porque si tienen una canción tan buena seguro que el resto tiene que estar a la altura. Tantos y tantos desengaños han llevado a que la gente ya no apueste por la música, que no confíe en las discográficas. "Te bajas la canción de internet o te compras el disco en el "top manta". Total, si luego el resto del disco es una mierda".

Un elemento destinado a promocionar, a interesar al público en la música, a crear hábitos de consumo... ha terminado por convertirse en un argumento más en favor de la eliminación del sistema actual de venta de discos. Eso, o que el propio sistema se ha metido en una espiral de autodestrucción que no lo salva nadie.

Que no se me olvide. En España si que hay artistas que creen en el single como formato. Manolo García edita todos sus singles y les dota de entidad con esas "rarezas" de las que hablábamos antes. La cadena de fabricación alcanza al final de sus giras, cuando ya se han vendido todos los discos que se tenían que vender y comienza la verdadera comercialización de los singles (en formato de "cajas" excelentemente presentadas).

Otro camino es posible (1)

2005-06-16T10:57:00.000+02:00

Hacía mucho que no veíamos Operación Triunfo. Tanto que casi se nos había olvidado como iba aquello de los castings y el tipo de gente que se presenta a los mismos. En una clasificación rápida podemos dividirlos en dos grandes grupos: frikis y cantantes con aspiraciones. Entre los frikis tenemos a los clones de ex-triunfitos (ganan, por goleada, los clones de David Bisbal, el alumno más aventajado de la Academia), a los que son capaces de hacer un ridículo espantoso por salir doce segundos en la tele y a los que cantan sin oído que se llevan un disgusto porque su madre les ha convencido de que su ¿angelical? voz les abrirá las puertas del cielo.

Entre los cantantes con aspiraciones tenemos otras tribus. En primer lugar están los que tienen buena voz pero no tienen ninguna vocación ("estoy aquí para ver si me dejo de trabajar"). Sin sentimiento (ni sacrificio) no hay manera de seguir adelante, alguien debería de advertirles. También están los que tienen buena voz. Diez minutos de programa nos descubren que este grupo tiene miles de miembros. Buscan su oportunidad y, alguno, puede que la encuentre, pero volvemos a insistir, sin sacrificio (ni sentimiento) se sigue adelante. "Esto es una lotería" se lamentaba una concursante eliminada. Efectivamente, es una lotería, pero nadie se echa a llorar porque el 22 de diciembre, a las dos de la tarde sigue trabajando mientras espera que la Lotería del Niño reparta la suerte más favorablemente a sus intereses.

Por último están los que tienen buena voz y algún comportamiento que esté cercano al "frikismo" (con perdon por el palabro. Estos son los que más posibilidades tienen de entrar en "la Academia" (¿qué diría Platón de todo esto?). La televisión no quiere buenos cantantes sin más. Necesitan un trasfondo, un interés "humano", una historia que permita su explotación en las diferentes sinergias televisivas (y más en Telecinco). Se necesita un hermano que llore en "A tu lado", un cuñado que cuente los secretillos en "Salsa Rosa", una madre que muestre su orgullo en el programa de Ana Rosa.

Y es que la música no interesa en la tele. Los escasos programas musicales se emiten a destiempo y con evidentes problemas para captar la atención del espectador (mala realización, malos playbacks...). Cada año se repiten las candidaturas de los mismos programas en la categoría de "mejor programa musical de televisión", no porque sean excelentes, sino porque no hay más. Las televisiones generalistas hace años que abandonaron la música a los canales temáticos (MTV, VH1, Sol Musica, VIVA...) sin reparar en que si existen esos canales será porque hay negocio. A lo mejor sólo se trata de respetar a la música. Y a los espectadores.

Otro camino es posible (y 2)

2005-06-16T10:37:00.000+02:00

Y hablando de música en la tele, ayer vimos a Bebe con Buenafuente. "Buenafuente", el programa, es un oásis en el mundo catódico para los amantes de la buena música. En primer lugar hay criterio. Cuando empezaron, Buenafuente informó que su objetivo era invitar únicamente a los que tuviesen algo que contar, y esa premisa ha regido los destinos en la selección de invitados musicales (Manolo García, Moby, Brian Adams, Orishas, Antonio Orozco...). En segundo lugar las actuaciones son en directo. Eso, además de darle un calor especial, les dota del color del momento, de los duendes de la inspiración que nos han regalado versiones estupendas y que alguien debería plantearse recopilar en un disco.

Ayer, decía, estuvo Bebe. Cantando y entrevistada. En el diálogo con Buenafuente se dejó ver la otra cara de esta magnífica artista, esa que tanto empeño tiene en mantener lo más oculta posible. Ella se escuda en una desconfianza supina de la prensa y los periodistas (esos demonios que todo lo tergiversan y lo transforman). Decía: "Os gustan las etiquetas (...) Necesitais hacer personajes para clasificar a la gente". Puede que razón no le falte. Puede que esa necesidad de clasificación sea tan humana como la curiosidad. De lo que no cabe duda es que ella misma se ha fabricado un personaje (la rebelde, la inconformista, la no satisfecha con su éxito comercial) y eso facilita las tareas de clasificación y etiquetado. Y ese personaje huele a naturalidad artificial, a poco creible, a algo extraño. Se quejaba de que ella canta y que a la gente le tiene que importar un pimiento de qué color son sus zapatillas. Y puede que así sea, pero es que de tanto insistir en que no nos tiene que interesar hemos terminado por fijarnos en sus pies...

En cualquier caso, Bebe, la artista, es un torbellino. Escuchas su disco de debut, "Pa'fuera telarañas", y alucinas. Ayer, en un acto de generosidad que le honra, cedió el escenario a El Tío Calambres, grupo de su bajista, Javi (ex)Superskunk. Se marcaron el "Caracoles", uno de los temas más reseñables del disco de ETC. De su directo hablaremos después de verles en el MetroRock. Al festival madrileño llevan su "caravana gitana" en la que se incluye repertorio de Bebe, El Tío Calambres y El Combo Linga. La cosa promete

Dignificando el oficio

2005-06-15T11:07:00.000+02:00

Hasta hace relativamente poco, lo moderno era renegar del producto interior. El flamenco y la rumba eran un asunto completamente marginal que se identificaba con el pasado, lo antiguo, lo caduco. Pero hete aquí que alguien descubrió la fusión. Aparecieron los Ketama, se recuperó a Triana, Veneno... y por arte de birlibirloque lo más moderno es adorar el flamenco. Camarón de la Isla (uno de los artistas españoles con más talento del siglo pasado) pasó de ser reivindicado por el "ghetto flamencológico" a ser un referente para rockeros, cantautores, poperos...

Poco a poco se va haciendo la misma justicia a un género tan denostado como la rumba. Primero fue el homenaje al rey Peret. Después vino una película homenaje al Gato Pérez. Ahora le toca el turno a otras leyendas del género: Los Amaya. Los elegidos son sus "nietos musicales": desde Rakel Winchester hasta Ojos de Brujo, pasando por Muchachito Bombo Infierno.

Lo siguiente (ya ha habido intentos) será la copla. Al menos debería serlo.

Puntos de vista

2005-06-14T09:20:00.000+02:00

Jackson, Michael: Compositor e intérprete del disco más vendido de la historia (Thriller, 63 millones de discos vendidos en todo el mundo). Ganador de 18 premios Grammy. Promotor del mayor evento musical benéfico de la historia (Concierto Band Aid - "We Are The World"). Autor de cuatro canciones seleccionadas por Rolling Stone para su lista de 100 canciones de música pop más influyentes de la historia ("Billie Jean" número 5, "I Want You Back" número 9 (con The Jackson Five), "Beat It" número 23, y "Rock with You" número 82 de la lista). Revolucionó la música contemporánea con sus espectaculares videoclips (Thriller, Black or White...) y sus contratos con patrocinadores (fue el primer artista en obtener un patrocinio mundial, con Pepsi).

Jackson, Michael: Dueño del mono Bubbles y propietario del rancho "Neverland", monumento a la megalomanía (véase el enlace: muy ilustrativo). Denunciado por las autoridades germanas por temeridad al descogar a su hijo menor (Prince Michael II, concebido por una madre/esposa "de alquiler") por encima de la barandilla de su habitación de hotel en Berlín. Denunciado por pederastria en 1997. Su acuerdo extrajudicial con la familia del menor llevó a las autoridades californianas a modificar sus leyes para impedir que, en casos de abusos a menores se pudiese alcanzar acuerdos de este tipo para evitar la acción de los tribunales. Denunciado en 2004, de nuevo, por pederastria. Adicto a la cirugía estética (él declaró en una entrevista que sólo se había operado dos veces la nariz, a pesar de que los testimonios gráficos demuestran multitud de intervenciones más), comenzó a mediados de los ochenta un tratamiento para eliminar la pigmentación de su piel.

Jackson, Michael: Declarado "no culpable". El jurado no puede entender que sea inocente pero los testimonios y pruebas aportados por la acusación no sostienen la teoría de que sea culpable de abusos a menores, inducción a beber alcohol a menores y retención ilegal.

Verde, que te quiero verde

2005-06-13T11:25:00.000+02:00

Está claro que Hanson no es un grupo que despierte muchas simpatía. De hecho hay un listado completo de páginas anti-Hanson. Pero de todos los comentarios surgidos a raíz de la publicación de "MMMBop" el mejor lo hizo Billy Joe Armstrong: "No son tan malos. Simplemente necesitan experimentar con las drogas para aprender a darle matiz a su música".

Puede que el nombre de Billy Joe no te diga nada, pero como una imagen vale más que mil palabras, aquí va una foto del personaje:

¿Sigue sin decirte nada? Pues este tipo es el cantante del trío de punk melódico más exitoso de la historia: Green Day. En breve (26 y 27 de junio de 2005) nos visitarán para presentar su "American Idiot" (una crítica a "American Idol", el OT americano). Hoy, que en Telecinco vuelven a programar dicho programa, es un buen día para recomendar la gira de los californianos.

Autodeterminacion

2005-06-13T10:27:00.000+02:00

¿Sabías qué... el disco independiente más vendido de la historia es el último disco de Hanson? Después de sacar un exitoso primer disco, cuando apenas eran unos niños, el segundo (titulado irónicamente "In the middle of nowhere" ["En mitad de ninguna parte"]) no satisfizo las expectativas de su compañía y les ofrecieron la carta de libertad. En esta encrucijada se plantearon volver a fichar por otra multinacional o lanzarse a la aventura de autoproducirse.

Y optaron por lo segundo, en una maniobra que debería hacer pensar a muchos de sus colegas músicos. Fundaron 3CG ("Three Car Garage" [Garaje para tres coches], en refencia a sus inicios cuando ensayaban en el garaje de su casa) y ahora son dueños de su destino. Distribuyen planetariamente con la inestimable ayuda de sus club de fans en cada rincón del planeta y compiten casi en igualdad de condiciones.

¿Moraleja? ¿alguien se puede imaginar qué ocurriría si U2 o Springsteen o cualquier otro rompiese con su discográfica y su ejemplo se siguiese en cadena? Estos tres adolescentes que iniciaron su carrera como tres niños han demostrado que se puede hacer. Tal vez sea la influencia de su padre al que medios norteamericanos relacionaban con la CIA.

Larga vida al rock and roll

2005-06-13T09:24:00.000+02:00

Malos tiempos para la lírica, cantaban Golpes Bajos a principios de los ochenta. Buenos tiempos para el rock, podemos decir a juzgar por las noticias que llegan hasta nuestros oídos.

Empecemos por lo serio. Joan Enric Reverté, también conocido como El Padre Jony, acaba de editar su primer disco. "Provocando la paz" es el título de este compact que contiene títulos tan reveladores y poéticos como "Más vale ser insumiso que objetor de playas" o "El extintor vacío". Entre sus inspiraciones alterna a Bob Marley, Led Zeppelin, Ramones y Metallica con la Madre Teresa de Calcuta y promete una gira que le llevará a las principales ciudades de España y visitará también Italia, Francia, Alemania y algunos países de América Latina. Con una agencia de management como la suya, cualquier cosa es posible.

Menos seria (afortunadamente) es la presentación de "Lo malo es... ni darse cuenta", el nuevo disco de Rosendo Mercado. De Rosendo se ha dicho todo. Incluso le han puesto una calle en Leganés. Todo es poco para este modesto patológico que, más que una calle, se merece una estatua y la declaración de Patrimonio Nacional. Su nuevo disco es más de lo mismo (buenas noticias): rock and roll escrito con criterio y conocimiento. Rosendo es coherente y eso, hoy en día, es una excepción.

Si pensabamos que ya lo habíamos visto todo, el mundo se empeña en desmentirnos: este verano el Padre Jony teloneará a Rosendo en Vigo.

Listas y tontas

2005-06-10T10:36:00.000+02:00

Hoy es viernes y echo de menos la lista de "Tentaciones" que publicaba El País de las Tentaciones (ahora se llama EP3, y ellos siguen insistiendo que no tiene nada que ver con el "viejo" suplemento). La han sustituido por un directorio de canciones que se pueden escuchar mientras navegas por la web (esta semana tienen el single de adelanto del nuevo disco ¡doble! de Foo Fighters).

Aquella lista, obviamente, no era una lista de música. Bueno, en un sentido estricto sí que lo era, porque se recomendaban diez discos de notable calidad (en su mayoría). Pero ese no era el objetivo, porque de lo que se trataba era de estar en el ajo, de ser moderno y no perder comba. Aquello (como el tono general del antes Temptations, hoy EP3) era, valga la redundancia, una moderna biblia de la modernidad (con una fecha de caducidad de una semana: amigo, estar en la onda tiene su precio).

Particularmente, no entiendo cómo se puede hacer una con los 100 músicos fundamentales del siglo XX (¿cuánta diferencia puede haber entre el 102 y el 97?) o cómo puede estar una canción en el número uno una determinada semana y a la siguiente estar en el 37. Tampoco veo la utilidad de publicar un ranking con los discos más vendidos. Particularmente, decía, odio las listas.

De hecho, las cinco listas que más odio son (por orden de desagrado):
1. Los 40 Principales (nunca ponen en el número uno a los artistas que me molan);
2. Lista Afyve (ahora con vender cinco mil CDs en una semana eres el número uno);
3. Lista de la mejor canción británica del siglo XX (las de NME y la BBC, porque en la de la VH1 ganó Bohemian Rhapsody);
4. Lista de éxitos indie de Radio 3 (y si no existe, deberían hacerla, para que gente como yo pueda descargar su rabia);
5. Billboard (¿Cómo una revista tan fea puede tener tanta influencia?).

P.D.: Si no sabes qué significan las siglas NME, es que entonces no estás en la onda...

La importancia de llamarse Axl

2005-06-10T08:36:00.000+02:00

Y no, no hablamos de la simpática ranita que arrasa en las listas de ventas británicas. Hablamos de Axl Rose. Dicen que en breve verá la luz el nuevo disco de Guns and Roses ("Chinese democracy"). Incluso hay evidencias de que esto pudiera ser así. Por vez primera conocemos información acerca del disco, Steven Adler (ex-batería de G'n'R y enemigo declarado de Axl) dice haberlo escuchado y obviamente le parece una mierda, pero...

Siempre hay un pero. En primer lugar, aún suponiendo que el disco llegue a sea definitivamente editado (tras cinco años de espera y nueve millones de dólares invertidos, Geffen Records, su discográfica, anunció que ellos abandonaban el proyecto), no sabemos si alguien podría tomar la determinación de denunciarle por publicidad engañosa. Guns and Roses era uno de esos grupos en los que todo el mundo se conoce la alineación de memoria (como si de un equipo de fútbol se tratase). Izzy Stradlin y Slash a las guitarras, Duff McKagan en el bajo y Steve Adler (luego Matt Sorum) a la batería (con Axl como vocalista). ¿Con qué derecho se queda con el nombre y hace que (parte de) sus ex-compañeros tengan que llamar a su proyecto Velvet Revolver (en un juego de palabras más bien poco sutil: de "Pistolas y Rosas" a "Revolver de Terciopelo")?

No es el primer caso ni será el último. Esas cosas pasan incluso en casa (M-Clan tuvo que indemnizar a Santi Campillo para poder seguir utilizando el nombre, más recientemente Sugarless ha pasado a ser Sugarless Planet tras expulsar al 50% de sus miembros). Pero alguien debería proteger al consumidor (¿hasta qué punto no es un timo?), pero sobre todo alguien debería preservar la leyenda y buen nombre de esas bandas.

DMB

2005-06-09T11:15:00.000+02:00

Mientras la edición nacional de Rolling Stone le dedica su portada a Coldplay, sus "hermanos mayores" colocan en su portada electrónica una crítica del disco de los británicos (que despachan con un "aceptable"). En su edición en papel, la Rolling norteamericana le dedica su portada a DMB, "los chicos del verano".

¿Quienes son DMB? ¿algo que ver con Run DMC? ¿algo que ver con el reaggeton, por aquello del verano? No, nada que ver. DMB son las siglas de Dave Matthews Band, una banda relativamente desconocida en nuestro pais.

Y digo relativamente por no decir lamentablemente desconocida en nuestro país. Primero los datos y después la opinión. En el artículo se dice que son las estrellas más grandes del panorama norteamericano (desde 1993 han vendido más de treinta millones de discos y más de diez millones de entradas, su último disco ha vendido 460.000 copias ¡en una semana!, esperan recaudar 35 millones de euros en su gira veraniega por EEUU).

Ahora la opinión. Es una lástima que nos lo estemos perdiendo. No porque la música norteamericana tenga mucho más que ofrecer que la hecha aquí, sino porque nos llegan "tostones" como el nuevo disco de Bruce Springsteen (con perdón, ya sé que es una obra de arte pero mi necedad y mi admiración por el boss de los primeros tiempos, me impiden admirar al de "Devils and Dust" sin sentir nostalgia por "The River"). El seguidismo de lo impuesto en la metrópoli cultural tiene, en ocasiones, unas excepciones alarmantes. ¿Cuando alguien se "arriesgará" a pinchar a la DMB? ¿cuándo alguien se arriegará (esta vez sin comillas) a traérselo para España cuando gire por Europa?.

Objecion de conciencia

2005-06-09T10:02:00.000+02:00

Reza el texto: "Nota del DJ. Ninguna posiblidad de poner lo que sea de O.T. y derivados, las Supremas de Móstoles, nada de UPA Dance, María Isabel, Son de soles (sic), el que sale en los Serrano y hace como que canta... Y NI SE TE OCURRA PEDIR: El regetón (sic), o como coño se escriba eso. Por supuesto, nada de King África".

Para que luego digan que ya no queda gente con integridad.

Tipologia

2005-06-09T08:25:00.000+02:00

Existen términos que, por deformación, parecen intercambiables y se usan en una especie de revoltillo de continuidad como si fuesen sinónimos. Pero no. Distingamos entre intérpretes, músicos y artistas.

Intérprete es el individuo que consagra su vida a un instrumento (o a su voz) y que desarrolla un sentimiento técnico (valga el oxímoron) que le lleva a dominar tanto la forma de utilizar su herramienta de trabajo como el tono que tiene que utilizar para según que pieza (y no solo hablo de música clásica). Obreros, al fin y al cabo, que lo mismo mimetizan un estupendo solo de batería que hubieran programado una secuencia de código para que la lavadora distinga la ropa blanca de la de color y actúe en consecuencia.

A continuación están los músicos. Su condición de "músicos" no les impide ser excelentes intérpretes pero les suma la cualidad de conocer lo que hubo antes para crear lo que vendrá después. Son gente capaz de crear, de improvisar, de emocionar... Su talento es el dominio del arte y su capacidad para jugar con él hasta conseguir piezas maestras.

Y por fin llegamos a los artistas. Artista es alguien que está hecho de otra pasta. Pueden ser intérpretes excelentes o mediocres, suelen ser estupendos músicos, pero es que, además, son verdaderos genios. El artista tiene una sensibilidad especial que suele devenir en sabiduría (algunos tardan años en alcanzar este sumo sacerdocio, otros nacen con ese don). Sus inspirados golpes nos agitan y nos deleitan, nos mueven y nos sorprenden. Y, sobre todo, son gente capaz de quitarle la épica a su trabajo, desterrar el falso glamour del mundillo, gente capaz de admirar sin tapujos a compañeros de profesión.

En nuestro país, buenos intérpretes los hay a miles. Buenos músicos a cientos. Artistas, (curioso que este sustantivo no admita adjetivos, uno es artista o no lo es) apenas tenemos una decena (que raras veces se reconocen a sí mismos como tales y, paradójicamente, son miles los que reclamen para sí ese calificativo).

Ondas revueltas

2005-06-08T16:27:00.000+02:00

Ayer se publicaba la noticia del fulminante despido de Fernandisco, que fuentes internas atribuyen a la baja audiencia de Europa FM (de la que era director) y a la impaciencia por esos malos resultados del Grupo Planeta (propietario de Onda Cero, Antena 3 y la citada cadena).

Lo cierto es que debe ser dificil aumentar la audiencia si tu oferta no se distingue mucho de lo que ofrecen otras cadenas (ya se sabe que aquí suele valer más lo malo conocido que lo peor por conocer). La única innovación (si puede llamarse así) incluida en la programación de dicha cadena es el programa de Santiago Alcanda, que todas las noches desde su Comediscos ha intentado crear un género nuevo de programa musical (sin llegar a conseguirlo, todo hay que decirlo). Al menos hay que reconocer que su programa se ha convertido en una ventana por la que se han colado muchísimos artistas y que, al menos, ha entrado un poco de aire fresco en el panorama de las radiofórmulas (que no es poco).

El resto de los esfuerzos se han centrado en una vacía campaña de publicidad que llevaba como lema la odiosa frase "Save The Music" ("Save The Language", amiguetes) que no han conseguido llamar la atención de nadie. Y así, claro, no hay quien reflote nada.

Equivocarse es humano, pero equivocarse sin atreverse a intentar hacer algo nuevo es simplemente estúpido. Esperemos que el nuevo gestor de la cadena dedique menos presupuesto a campañas en televisión y, de verdad, salve la música (y si, de paso, abren una página web en condiciones, la cosa será de órdago).

MetroRock 2005

2005-06-08T11:02:00.000+02:00

Ya no queda nada para el MetroRock y, con los datos en la mano, probablemente podamos afirmar que se trata del mejor festival del verano nacional.

¿Por qué? En primer lugar traen figuras de dimensión planetaria (Beck, Morcheeba, Ocean Colour Scene...) y lo mezclan con lo mejorcito del panorama nacional (Bebe, Elefantes, O'Funk'illo, Amparanoia, Delinqüentes...) en un cartel de lo más ecléctico (indies como The Sunday Drivers o Nacho Vegas, se dan la mano con los sonidos metálicos de Sugarless-Planet y Kannon, entre los que se cuelan la sabiduría rockera de Siniestro Total y Josele Santiago...).

También tenemos que destacar que la mayoría de los grupos presentan disco nuevo. Desde los estupendos "Güero" de Beck o "The Antidote" de Morcheeba, los cañonazos de O'Funk'illo o Zuco103, la energía de Los Delinqüentes... La otra mitad que no presenta novedad discográfica lo hará a la vuelta del verano: Josele, Bebe, Sugarless... ya están en ello.

Otra buena razón es el precio: 43 euros (los dos días) es un precio razonable. Sólo hay que ver lo que piden últimamente cualquier grupo internacional para darse cuenta de que más que razonable es un chollo (sale a 21,50 cada día). Encima si tienes Abono de Transportes de la Comunidad de Madrid, la cosa se queda en 33 euros.

¿Aún quieres más? Pues otro punto a favor es que se celebra en Madrid. En un país con vocación tan centralista como este, ese dato garantiza multitud de combinaciones de transporte público hasta la capital y la garantía de que nadie se hará trayectos maratonianos para poder acercarse a este festival. La ubicación en Madrid también puede considerarse de privilegiada: el acceso por carretera, metro, autobús... no será un problema.

Te lo recomendábamos en nuestra zona web, y te lo volvemos a recomendar en nuestro weblog. MetroRock es un festival que no hay que perderse.

De diez en diez

2005-06-08T09:34:00.001+02:00

Uno de los principales patrocinadores en el pasado Festimad era una página de internet. ¿Tanta pasta da todo esto? Rascando descubrimos que no, que Aygo es el nuevo modelo de Toyota (verdadero patrocinador del escenario del festival madrileño) y de la página en cuestión.

¿Y qué contiene la página en cuestión para que aparezca en este blog? Pues fundamentalmente se nutre de listas de diez canciones confeccionadas por artistas. Así podemos saber cuáles son las diez canciones favoritas del momento de Amaral (Eva y Juan, por separado, o las diez que recomienda Manolo García para escuchar por la mañanitas. Reseñable es el acierto de no quedarse en artistas ultrapopulares y abrir la ventana a artistas menos conocidos como Wagner Pà o Arianna Puello.

Recomendada para fans recalcitrantes, también podemos recomendárselo a curiosos insaciables que lo mismo se deleitan haciéndose un CD con los ambientes recomendados por Molotov que con las diez canciones "de cocina" que recomiendan los Dwomo. Para los curiosos: Jesús (Dover), selecciona un tema de Fórmula V entres sus diez favoritas, al Chojín no le ponen los pelos de punta ninguna canción en castellano y Julieta Venegas escoge "Felicidad" de La Cabra Mecánica entre su lista de canciones para bailar.

Por cierto, que entre otras de las novedades que incluyen se encuentra la posibilidad de descargarse temas de los conciertos que organizan (es necesario haber asistido como público para poder hacerlo), escuchar algunos temas de las listas...

¿Es un coche? ¿es una web? ¿existirá algún día el Toyota SinEtiquetas?

Aniversarios

2005-06-07T15:06:00.001+02:00

Después de enterarnos de que el otro día se celebraba el vigésimoquinto aniversario del lanzamiento de "Los Pajaritos" (¿quién no movió las alitas al ritmo de María Jesús y su acordeón?), ahora nos enteramos que, en breve, se celebra el décimo aniversario de la edición del disco de debut de Alanis Morissette, "Jagged Little Pill", un disco imprescindible.

"...'cause I've got one hand in my pocket..."

La carrera de la canadiense ha ido siempre a rebufo de esta joya que ahora se reedita (y que, originalmente, fue lanzada por el sello de Madonna). El 26 de julio estará en las tiendas "Jagged Little Pill 10th anniversary", una revisión acústica del disco original, al que acompañarán algunos temas extra.

Hasta ahí todo normal (dentro de lo que cabe). Pero es que también se anuncia un disco de grandes éxitos a finales de año y son muchas las preguntas: ¿qué es lo que van a incluir? ¿grabará Alanis una versión de Los Pajaritos? ¿un dueto con Shakira, Avril Levigne, Meredith Brooks...? Espero que Pau Donés (su hermano repitió el video de "Bonito" para el primer (y único) single del último álbum de Alanis) tenga alguna respuesta.

Coldplay, ¿los nuevos U2?

2005-06-07T10:12:00.000+02:00

La revista americana Entertainment Weekly se hacia eco del rumor (¿o era el deseo?) que corria por las oficinas de Parlophone, discografica de Coldplay: ¿Son Coldplay los nuevos U2? Obviamente esta pregunta no debe entenderse en un plano artístico, aunque hipotéticamente fuese ese el germen de la comparación. Porque puede, también, que ni siquiera se considerase a U2 como grupo musical sino como maquina de hacer dinero. Aunque artisticamente es muy discutible (personalmente me quedo, con mucho, con la banda de Bono), el dinero habla: U2 ha vendido infinitamente mas que Coldplay, pero también es cierto que los irlandeses no vendieron 15 millones con sus dos primeros discos.

Es dificil cuantificar si seran los nuevos U2 (¿nadie se acuerda de cuando las revistas especializadas proclamaban a los cuatro vientos que Oasis eran, ni más ni menos que, "los nuevos Beatles"?) y desde luego importa bien poco. Lo verdaderamente importante parece ser aprovechar la oportunidad para seguir llenando paginas con polémicas que no importan. Porque, no perdamos la perspectiva, lo importante es saber si "X&Y" suena bien. Lo demas es accesorio. Por cierto, salió ayer a la venta en todo el mundo.

El papá de "Manzana" Martin Paltrow (si, hija de Chris y de Gwyneth) y sus chicos.
A su favor cuenta con que él ha estado en Talavera de la Reina y Bono no.

Una anécdota antes de cerrar este post. Cuentan en The Guardian que, mientras se grababa el disco, todas las copias de trabajo se identificaban como "The Fir Trees - Album" ("Los Abetos - Álbum"). De esta forma si alguien encontraba accidentalmente una copia no correría al e-Mule, simplemente diría: "Como suenan estos tios a Coldplay". Además las copias a la prensa (numeradas y controladas) iban precintadas con un monton de instrucciones entre las que estaba: "Si cuando reciba esta copia detecta que el precinto ha sido manipulado, le rogamos se ponga en contacto urgentemente con Parlophone para que podamos iniciar una investigacion".

Popular, democratico y cientifico

2005-06-07T07:29:00.000+02:00

Así es como se llama el nuevo album de Siniestro Total que sale hoy a la venta. Vuelven a la carga con la ironía y la mala leche de siempre (humor gallego dicen que se llama). Historias como "Bésame, soy gallego" ("todos hablan del amor a la patria, pero ¿qué es el amor sin sexo?", reflexiónan) o "Cerrado por cansancio" ("En la puerta de un club de alterne de Vigo se podía leer un cartelito escrito a mano en un folio: "Los lunes cerramos por cansancio del personal". Es irónico pero real como la vida misma. La gente está cansada del trabajo a destajo y desencantada de las pocas ilusiones que nos quedaban. Las chicas del club también") necesitan ser escuchadas para saber si están a la altura de sus grandes clásicos (cruzamos los dedos para que así sea).

En plena campaña electoral gallega (casi referendum: Fraga sí o Fraga no), prefiero abandonarme en la audición de estos doce temas surrealistas y rockanroleros. Seguiremos informado pero si quieres echarle un ojo a la hoja de promoción del disco, tú mismo.

Y más música gratis. Si vives en Madrid y compras el disco en la FNAC o en Tiendas Tipo te regalan una invitación para el concierto de presentación del disco en la Sala Arena (8 de junio, 21:30 horas).

Portada del disco en cuestión

Hipnotik

2005-06-06T13:15:00.000+02:00

Son de Cadiz y son mi último tropiezo. Apenas si he escuchado una canción (vi tres cuartas partes de su video "El Patio de Colores" en la MTV España). El caso es que me convenció muchísimo su mezcla de hip hop y flamenco (no sé si decir flamenco y hip hop, ¿la propiedad conmutativa se aplica a la música?). Navegando por la red se encuentra más bien poco, apenas una entrevista y alguna referencia a su maqueta "La leyenda del Gordo Loko y la Tortuga Borracha". Finalmente en una tienda, Discoweb, encuentro que venden su disco ("Fondo Sur") y me alegra (no me sorprende) enterarme de que este disco ha sido editado por David Busqueta, responsable del sello Estilo Hip Hop.

David es un "bicho raro". Gerente de su propia tienda de discos en Barcelona Discos Tesla, en la mítica Calle Tallers, un buen día descubrió el hip hop (tras una vida consagrada al rock y, en especial, a los Kiss de los que dice poseer una colección de más de mil conciertos piratas). Así se planteó hacer un recopilatorio con lo mejor del género y, a fe que lo consiguió. Estilo Hip Hop compilaba lo mejor del momento, ordenado y a un precio insuperable. Tras esa aventura se asoció con Divucsa y así nació el sello Estilo Hip Hop (Mios Tíos, Sondkalle...). Yo ya me he comprado el disco (no sé cuanto tardará en llegarme), y, casi seguro, publicaremos algo en Sin Etiquetas sobre Hipnotik así que ya sabréis que tal está.

Por cierto, Hipnotik actúa el jueves 9 de junio (19:30) en la FNAC de Parque Sur en Leganés (gratis). Más tarde (a las 00:30) actúan en la Sala Sirocco (5 euros).

Entrevista a Hipnotik en Mondosonoro
Presentación en Muévelo Hip Hop

Homerpallooza

2005-06-06T11:42:00.000+02:00

Ayer, Homer hacía una "interesante" reflexión... (episodio "Homerpalooza"):

"No sé por qué siguen apareciendo nuevos grupos
cuando está demostrado científicamente que el rock and roll
alcanzó la perfección en 1974".

Madrid 2012

2005-06-06T09:23:00.000+02:00

Escribe hoy Ricardo Cantalapiedra en El País acerca del gol que le han marcado al Ayuntamiento de Madrid los ejecutivos de la discográfica de Shakira. La jugada de márketing es sencilla, limpia y extremadamente rentable. Ella "regala" a los madrileños el estreno mundial de su nuevo disco (Fijación Oral sale mañana a la venta) y, a cambio, se convierte en la estrella de un evento que va a dar la vuelta al mundo. Argumentalmente parece impecable pero...

Con los datos en la mano todo parece indicar lo contrario, basta con leer la prensa internacional (Le Figaro, The Guardian, The New York Times...) y comprobar dos cosas. La primera es que no basta con desplegar la bandera más grande del mundo para lograr impacto mediático (aquí, como siempre, caballo grande...). La segunda es que si la fiesta de ayer en Madrid pasará a la historia (cosa que dudamos, principalmente porque todo parece indicar que París será la organizadora de los juegos de 2012) será por la participación de la colombiana. Su tirón mediático ha sido lo único reseñable para la mayoría de los medios impresos de las capitales rivales de Madrid.

Una vez más, aquí nos miramos el ombligo y cualquier excusa es válida para darle palos (aunque sean de ciego) al ayuntamiento de turno (y eso que este, en concreto, no despierta muchas simpatías por nuestra parte). Gracias, pues, Shakira, por participar (aunque no nos llevaremos medalla).

Bienvenidos

2005-06-06T09:15:00.000+02:00

Bueno, pues por fin tenemos nuestro propio blog. El caso es que aquí os intentaremos mantener informados acerca de lo que se cuece en el mundo de la música en todos sus ámbitos pero de una forma más directa de lo que lo hacemos en la página (esto es bastante menos costoso de mantener y actualizar...). Sólo esperamos que os guste y os entretenga. Y sin más dilación vamos a empezar con los posts de verdad. Un saludo "sin etiquetas".